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文艺爱旗下同名工作室。2015年成立。
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工美殿新晋“中国工美行业艺术大师”王振芳访谈录
发布方:文艺爱
发布地址:北京 朝阳
2016年12月29日,中国工艺美术行业协会正式发文,命名王振芳等65人为全国艺术陶瓷类首届中国工美行业艺术大师,王振芳成为汝州市汝瓷界唯一一位工美行业国家级艺术大师。记者就此对王振芳大师进行了采访。  王振芳大师(资料图)  【大公中原新闻网讯】2016年12月29日,中国工美行业艺术大师评审工作圆满落幕,中国工艺美术协会授予弘宝汝瓷坊有限公司艺术总监王振芳“中国工美行业艺术大师”荣誉称号。  据了解,王振芳此次荣获中国工美行业艺术大师荣誉称号,在汝瓷行业实现了零的突破,结束了汝瓷行业无国家级工美艺术大师的历史。记者就此对王振芳大师进行了专访。  1.记者:据了解,在中国工艺美术界,工美大师评审一向以严格著称,具有极高的公信力。您能简单谈一下本届“中国工美行业艺术大师”的评选过程吗?  王大师:本次评审从2016年3月份正式启动。由工信部、中国工艺美术协会、清华大学美术学院等相关单位领导和业界资深专家共同组成了评审领导小组及评审委员会,设立了专家委员会、监督检查组、评审办公室。参选人员入门条件严格,起点高,评审过程严谨规范,公证员全程监督。经过地方推荐、资格审查、资格公示、评委评审、+专家审议、结果公示和领导小组审定等程序,至2016年底圆满结束,全国共网上申报917人,经过初评,只有346人进入复审。全国艺术陶瓷类共评出65位中国工美行业艺术大师。  2.记者:您此次获得“中国工美行业艺术大师”荣誉称号,在汝瓷行业实现了零的突破,结束了汝瓷行业无国家级工美艺术大师的历史。您能谈谈您的感受吗?  王大师:能获得这项殊荣我心情很激动。这不仅是对我个人多年来辛勤创作的肯定和认可,也是对汝瓷行业创作者的肯定和认可。这荣誉不仅是我个人和弘宝汝瓷的荣誉,更是汝州市乃至整个汝瓷界的荣誉。这主要得益于汝州市委、市政府的正确领导,特别是这几年对汝瓷产业和从业人员的关心、支持。如果没有市委、市政府对汝瓷行业的关心、支持,我不可能有今天的收获。我将以此为契机、为起点,珍惜荣誉,继续努力,不断进步,为推进我市工艺美术尤其是汝瓷事业的发展做出新的贡献。  3.记者:俗话说“梅花香自苦寒来”,“三十年磨一剑”,今天您被评为“中国工美行业艺术大师”是实至名归。大家很想了解这30年来您的艺术之路,您能简单回顾一下吗?  王大师:我出生在汝州市工艺美术汝瓷厂所在地赵庄村。初中时,就被那神奇神秘的汝瓷烧制技艺所吸引,高中毕业后就毫不犹豫地到汝州市工艺美术陶瓷厂工作,师从马永杰大师学习汝瓷成型、制釉及烧制技术。2000年,我创立了河南弘宝汝瓷坊有限公司,走上了艰辛的创业之路,从一间工作室,一个窑炉,开始了自己的艺术生涯。为了掌握汝瓷烧制技艺,我遍访老艺人和陶瓷专家,虚心求教,为了寻找合适的原料,我踏遍了汝州南北两山的所有古窑址,为了创新汝瓷品种,我掌握了生产汝瓷的每一道工序。凭着执着与不服输的精神和对陶瓷艺术的向往,我忍受了常人难以忍受的磨练,耐住了常人难以忍耐的寂寞,在追求陶瓷艺术之路上孜孜以求,物我两忘。也可以说是对汝瓷的热爱,才让我走到今天。  回想起一路走来的艰辛和汗水,我认为,唯有汝瓷可以让我如此痴迷沉醉,唯有文化才能让我超凡脱俗。每一次与珍品的邂逅,于我都是生命的升华。  4.记者:近年来,您在国内外获奖无数,可谓硕果累累,您能谈谈对这些成绩的看法吗?  王大师:“风雨彩虹,铿锵玫瑰”。成绩代表的仅仅是过去,未来任重道远。我们把过去的成绩看做是一种数字,一种影像,一种美好的回忆。对于我个人,对于弘宝,我永远站在面向未来的角度,我将把过去的成绩作为新的工作起点,以更高的标准要求自己,创作出更多更好的汝瓷作品,推动汝瓷文化更好的发展。  5.记者:从艺术、哲学、美学角度来看,您能简单谈谈对陶瓷艺术的理解吗?  王大师:英国著名的艺术理论家赫伯特·里德曾经说:“陶瓷是一门最简单而又最复杂的艺术。说它最简单,是因为它最基本;说它最复杂,是因为它最抽象。”也可以说,陶瓷用最简单形式,表现了最复杂的美。陶瓷设计要跳出传统模式,又不离开传统;超越传统,又不离根;要从传统文化中吸取养份,在设计构思过程中关注国际潮流、关注现代人的生活习惯。这样创作出来的陶瓷才能更接地气,更有生命力。  6.记者:您认为大师应该是个怎样的个体?  王大师:大师必须德艺双馨,不仅有精湛的技艺、高深的理论修养,还应该是品德高尚、心胸开阔之人。当然,前提是一定是热爱祖国,遵纪守法,有良好的职业道德和社会责任感、有丰富的创作实践经验,深厚的艺术造诣,成就卓越,在国内享有盛誉的人。  7.记者:您作为汝瓷界中青代领军人物,肩负着承前启后的重任,您感到压力大吗?  王大师:压力肯定是有的。作为河南省非物质文化遗产(汝瓷烧制技艺)代表性传承人,我认为传承实际上是一种历史的责任。对传承我有个观点:不能保守,有本事的人更不要保守。保守学不到别人的东西,保守自己不会进步。有人说过“前无古人,后无来者”,我主张“前有古人,后有来者”,并一直在努力做这项工作。  2015年,我和丈夫合著的《认识汝窑》已经出版,现在《论汝窑》和《严和店窑》正在创作中,《论汝窑》已经在《今日汝州》上连载;2015年6月,我倾其20余年积累创办的中原古陶瓷标本博物馆免费向社会开放,目前已接待海内外专家、学者及陶瓷爱好者3000余人,让更多的人了解了汝瓷的“前生今世”;2016年,我们在汝州市大红寨建设了汝瓷文化传承基地,以此为平台,更好的推介汝瓷文化,传承汝瓷技艺。  长江后浪推前浪,这是历史规律,也让我更有紧迫感。我希望年轻人后来居上,超过我们,这是我对年轻一代的期望。  8.记者:年首岁尾,您获得了国字号大师,这是一个好兆头。我衷心祝福您的艺术之路从此更加辉煌。  王大师:(笑)谢谢!  个人简介:  王振芳,女,1969年生。中国工美行业艺术大师,中国陶瓷工艺大师,河南省工艺美术大师,高级工艺美术师,高级工程师,高级古陶瓷鉴定师,非物质文化遗产(汝瓷烧制技艺)代表性传承人,河南省技术能手,北京科技职业学院、平顶山学院客座教授,汝州市大地弘宝古陶瓷工艺博物馆馆长,弘宝汝瓷研究所所长,河南弘宝汝瓷坊有限公司艺术总监。到空间>>>
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书画院白砥专访:我的书法观
发布方:文艺爱
发布地址:北京 朝阳
白砥   白砥,1965年生,山阴人。中国书法家协会会员、中国美术学院副教授、书法博士。作品多次在国内大展中参展、获奖,出版有《白砥书法艺术》等,友声书社学术委员。作为第一代书法博士,白砥有今天的成就,全靠对书法的热爱和勤奋。1987年,白砥被浙江美术学院录取,成为沙孟海等导师的硕士研究生。此后,他又成为章祖安先生的博士生。白砥对书法的理解,并不停留在“把字写好看”这点上。白砥认为,书法并不是仅此而已,它承载的是中国人对自然、人生的深刻体悟和理解,是一门载“道”的艺术。白砥对书法和现代的关系有着自己独特的理解。她是一条河流,或平缓、或汹涌。只有源头充足,河道通畅,才不至于使她走向干涸、走向死亡。白砥作为新时期在创作领域最引入瞩目的书法家之一,自1996年攻读博士学位以来一反以往咄咄逼人的气势而深居简出,潜心研究与探索。其先后著述有:《书法空间论》、《历代书法大师风格批评》、《王羲之作品解析》、《中国书法艺术图典》等;在创作上继《白砥书法艺术》之后,又出版有《白砥小楷集》及《白砥行草书二种》,可谓成果喜人。正是这种踏实的作风及义无反顾的探索精神,使白砥作品在林立的字画藏市中脱颖而出,成为懂行的收藏家们宝爱的对象。     白砥    采访实录     王子庸:从网上看您近作,好像您近来将相当精力花在了草书创作和研究上?    白砥:这只是一部分。因为我工作室的一些学员喜欢草书,有时给他们示范,他们发到了网上,就给大家这种感觉。实际上,我的确也很喜欢草书,特别是狂草,有相当长的一段时间都在琢磨狂草的线条问题。    王子庸:您在《狂草性格》中说“狂草始于唐,成于唐,在一定程度上也可说终于唐”,那么其他人的:像张旭的大草,还有徐渭、毛泽东等人的草书,您怎样看?    白砥:狂草,大感觉必须是跌宕起伏。首先是线条连贯,蘸墨后常常一口气写到底;其次,必须是纯草书,不能夹带行书。要是有行书夹在其中,狂度自然会受到影响。线条狂得越厉害,那么狂草的味道就越好。首先,我觉得徐渭的线条质量很高,这是写狂草的基础。徐渭的个人意识比较奔放、比较狂放,但就狂度而言,他的多数作品的结构意识是一种行书意识,写成草书后,连贯性会打一些折扣,跟张旭比还是低了一个层次。还是张旭有份量,虽然张旭作品不多。    毛泽东是结构性狂草,他的章法错落意识比较强。但就他的线条质量而言,则显得比较单薄。主要是他笔锋按下去的程度不大,用锋尖部分走笔,走的速度又较快。但是他的空间结构意识很好,因此他能够把字写得很活,整个章法、气势效果都很好。他的形可能从怀素学到的多一些。    王子庸:关于《古诗四帖》:它到底是不是张旭的?有人说是宋代的,您觉得可能不可能?另外,《冠军帖》有没有可能是张芝的?    白砥:《古诗四帖》的真假对我们来说显得并不重要,毕竟作品本身在历史上已经有它的地位,至于是谁的作品那应是考据家们的事。我觉得就学习与欣赏而言,作品本身的艺术价值对我们已经足够了,就算不是张旭写的,这件狂草已足够伟大。    宋代,我想还没有这样的书家能够写出这样的线条。为何这样呢?很多人也觉得颜真卿《裴将军诗帖》是宋人的手笔,但是宋人留给历史的是“宋四家”。苏黄米蔡中,黄庭坚的线条力度是最大的。但黄庭坚的这种线条力度摆在《古诗四帖》或者颜真卿的边上,还是弱,层次还要再下一点。那么,你说宋人还有谁能写到这个层次?没有人。没有人的话就不能说这个是宋人的,因为他达不到那个高度和深度。    《冠军帖》也是让学术界很头痛的。汉代留给我们的墨迹基本上是汉简,或者是汉简那样的草书,(章草那种感觉的),纯粹连绵的今草,基本只在刻帖上出现,毕竟没有手迹,所以我怀疑它是宋人或者后人伪托的。如果汉代真有这么连绵的今草存在,那么书法史上今草的历史就要向前推很多年。    《冠军帖》和张旭草书风格上很相似,特别是跟《肚痛帖》。所以《冠军帖》或有可能是宋人根据唐人草书仿制的。因为古人有这种嗜好,喜欢把自己的某种东西伪托到某某名家名下。 用锋    王子庸:您写字给人感觉用锋用得比较充分,不大的笔能写出大字,这是您的习惯吗?    白砥:应该说是的,我在给学生上课时也谈到这个问题。首先,因为我写碑比较多。写碑时笔锋按下去的幅度与写帖完全不一样:写碑按笔的幅度基本上在百分之八十至九十,甚至百分之一百;写帖差不多就锋尖部分,百分之二三十的程度。但是用锋尖跟用大部分的笔锋是不一样的,毛笔按得越下,用的笔锋部分越大,使转的难度就越大,有过实践的人都有同感的。因为按下去以后锋很难行走,强行拉笔的话肯定见粗糙。 所以一直以来,我总觉得写帖用锋尖部分,它可以随便地写得很活,但写碑也须写得很活!这便存在一个矛盾,重、厚、拙与板、粗、蛮之间的矛盾,笔性必须活,有笔法才能解决这个矛盾。所以写碑的笔法定与写帖的不同。 两段探索    王子庸:关于您的两部著作《金石气论》和《书法空间论》:《金石气论》感觉最后还是归结在中国传统书法的范畴里;而《书法空间论》感觉是走向了另外的方向,更加注重现代科学、现代学术的东西对书法研究的介入。这是有意识的吗?日常的创作中是不是也有意识地进行空间的探索?    白砥:《金石气论》和《书法空间论》可以作为我两个阶段书法探索的总结。《金石气论》是硕士论文,较早一点,是对线条质感的总结;《书法空间论》为博士论文,是对书法空间关系的总结。一方面追求线条的质量,另一方面追求空间的形式,其实这是不矛盾的。譬如说汉碑、南北朝碑刻、张旭、颜真卿书法等,线条质量比较高,可以从线条质量强化的方向吸收它的质感。空间意识需要平常慢慢地培养,不是靠设计能够解决的。比如王羲之手札,他的空间形式感很强,但他绝对不是写的时候才去考虑怎样布置,都是平常有意识地训练,才有随心所欲的那种效果。    王子庸:对于线条和结构的关系,有人说线条为上,有人说结构为上,您怎样看?    白砥:我觉得两个都很重要。强调笔法的人总强调书法以用笔为上,元代赵孟頫大部分作品基本上是相似的,他的结构性不能与王字相比。王字的结构性很强,《姨母帖》有《姨母帖》的结构,《初月帖》有《初月帖》的结构,还有《频有哀祸帖》等等,每一篇的结构意识都很强。赵孟頫就不一样了,每篇都跟抄写一样,这与他的观念相关。关键是二者怎样协调,这也是书法的难点。要通过用笔把它的结构自然地带出来,不是刻意地去做一个结构,然后再把线条放进去。因为在结构之前先要用笔。通过用笔产生线条的各种不同的变化,通过线条的变化再把结构写出来,这才是比较自然的。    王子庸:是不是可以说结构和一个人的书法风格、面貌关系更密切些?    白砥:可以说是这样。从空间上讲,结构更能直接表现一个人的想法,也更容易表现,因为视觉对空间的感知比较直接。当然,不管是古代的书家还是现代的书家,风格构成肯定是这两方面;线条的与空间的,林散之有林散之的线条,沙孟海有沙孟海的线条,两者是不一样的,而他们的结构同样很有特色。    王子庸:大家对您一直比较关注的,一是线质,二是空间造型。时间性这一纬度在您近来的草书里面有所表现。 白砥:因为草书本身对时间的要求跟楷书、隶书、篆书不一样,草书对时间的强化肯定比其他字体要突出一点,尤其是狂草书。而碑刻一路东西,它的结构性感觉则相对要强,这说明它们的表现点各有侧重。    王子庸:您在文章中提到书法“道”、“理”、“法”三个层面,您现在着力点在哪个层面?“法”现在对您来说,已经是不成问题的问题了吧?    白砥:“法”的存在和“道”穿在一起,它不是分开的,因为“法”可以体现“道”的,一笔下去,实际上“道”已经存在那里了。“法”可以多变、不同,但“道”的本质衡一。不同的技法造就不同的风格与流派,促使书法不断地向前发展。 感性理性    王子庸:您在《狂草性格》中也说怀素相对理性一点,张旭比较感性一点。那么,您在日常的实践中对此有无有意识的探索?    白砥:应该是有。当然我不认为写得慢一定就是理性的,或者写得快一定是感性的。有些作品是强化空间的,它可能会慢一些,但不能说它一定是理性的,因为它也是有情感的注入。狂草书可能写得比那种强化结构的要快,但也不一定写快了就感性。关键要看表现的那种自我意识是否强化。感性是艺术表现中很重要的一个面,但没有个性的表现再抒发感性也是没有用的。随意发泄不等于情感表现。张旭之为张旭,不是一蹴而就的,他的风格是长期训练的结果。当然,没有表现的意识也就永远不会有表现的结果 书法的“速度”   王子庸:您平时的日课,是一种怎样的练习方式?是不是也像您教学生那样采取那种结构分析(分解)的方式临?临帖多吗,一天大约写多长时间?    白砥:临的很多。我即将出版的《临古集》从甲骨文开始到清末沈曾植为止,书法史上基本上所有的大家名作都临了。这是十几年的积累。最近临的古帖也比较多。    实际上很多人对我有一个误解,以为我写字很慢。其实我写字并不慢,有时甚至很快。前几天在青岛给学员们示范,他们的眼睛根本跟不上我写的速度,我的用笔动作的变化,他们跟不上看。但这不是说写快了就好,快中要有变化,慢也要有变化。快慢不是问题,问题是快要沉着,慢能微妙,有变化的快慢,才是书法的“速度”。慢到线条拉得很死、很平;快到胡涂乱抹,或者走游丝的样子,都没价值。一根线条的美感的高下,不是把它写快了或写慢了决定的。如是胡涂乱抹的快写,或者刻意描画的慢写,都不美。点画要有节奏感,线条要有变化,动作感要很充分,这才是难的。字体不同速度感也会不一样,狂草肯定快一点,篆隶楷书肯定慢一些。我给同学示范,一年级的我肯定写得比较慢,给三四年级的,我可能写得很快。    至于一天能写多长时间,主要看自己的状况。状态好的时候写得多,可以整天地写。譬如这次为了出书,除了三顿饭,其他的时间都在写。其实主要是有热情,没热情不会这样去写。 喜好    王子庸:古代书家中您最喜欢谁?    白砥:如果以作品看,我最喜欢汉碑《张迁碑》、《石门颂》,然后魏晋南北朝的碑刻如《爨宝子碑》、《好大王碑》、《爨龙颜碑》、《泰山金刚经》、《嵩高灵庙碑》等。然后,书家就是“二王”、颜真卿、张旭、怀素、杨凝式等。唐以后书家,意态不及魏晋,气度不及唐人,更没有汉碑、南北朝碑的博大、奇崛。即使清代的一些碑学家,也难以超过汉碑、南北朝碑。    为什么我要把唐人跟魏晋南北朝并列?因为我觉得唐人可以撇开魏晋直追汉人。唐人的线条质量以及气度可以跟汉代的隶书相比,魏晋则是那种比较简易潇洒的感觉。我觉得唐人在继承“二王”的基础上,气度感比魏晋还要大,魏晋是悠游于山水之间的那种感觉,而唐人就是一种大国风度。 如果你能学好汉碑、南北朝碑,魏晋及唐人的行草,那后来的书法基本可以不用学,因为这些已经足够涵盖。    王子庸:古人特别讲究“诗书画印”,您画得多吗?    白砥:我实际上很少画画。但诗书画印的审美是相通的,所以如果有时间的话,触类旁通地搞一搞相关的艺术,也是一种方式。当然,书法本身书体多,能够写好已经很花时间,如果再有时间用到什么篆刻或者绘画方面,精力肯定不够。就像写行草的,首先楷书可能不过关,或者篆书不过关,可以多花点精力在楷书上而不要再去画画了。画我虽然以前也搞过,但是已经没精力再去搞。我觉得书法已经不易,它可以占用你所有的精力,所以我连篆刻都不想再搞。 “古”的理想    王子庸:对于书法您最后想要达到的理想状态是什么样子?    白砥:这个状态是,“清雄”或者是“苍润”的线条质量,在结构上比较古朴、古拙、古穆、古厚、古雅。这种有古意的结构形式、线条质量,是我所追求的。    王子庸:这些最终还要和人本身联系起来,您本性就倾向这类东西?    白砥:有一定的关联。因为每个人不一样,可能追求的方法或者目的都会不一样。修养很大程度上是需要修和养的,也就是说它要有过程。修炼到一定程度后,各种不同的感觉可能产生的美感都能丰富我们的知觉。但是大多数高层次的东西,肯定是一般人不太能够欣赏到的,不论是结构的还是线条的。    王子庸:虽然大家感觉您创新意识比较强,其实您骨子里是很古典的。    白砥:是。我的观念实际上都是很传统的,可是这种传统跟大多数人理解的有差异,归结点不一样。 书法教育 基础与形式分析    王子庸:书法的学院式教学,尤其是以中国美院为代表的科学解析、形式分析、准确临摹,您觉得这是书法教学比较理想的方法吗?    白砥:应该说,它可以在一定程度上帮助学生快速理解、消化、吸收,但不是唯一的途径,或者最后的方法。最后还是要看学生本人的素质,他对古帖的理解程度,因为真正很深刻的东西是不能把它分解的。分解得很透彻、很细化的东西就完全是一种纯形式了。    中国传统美学方面比如“散淡”,你就没法给他分析。形式很古雅、很古朴的那些东西,你也没办法分析,要靠感觉的。但是作为基础训练,可以这样做,可以帮助他一步步上到前面的台阶,能起到这样的作用。艺术就是这样,最基本的层面可以通过教学让学生掌握,但是最后的感觉要靠学生自己。 基础与意识    王子庸:这和中央美院的书法教学模式是有所区别的吧?    白砥:我觉得国美的书法教育因为时间相对长一些,对学生的要求可能会比较全面,央美在意识上面可能强化一些。一个是重视基础,一个是强调意识。从本科角度讲,我觉得基础是最重要的。当你读到研究生博士生,意识则可以强化一些。所以本科阶段,我想还是国美的基础性训练全面扎实一点,研究生博士生阶段可能央美的意识教育会有一定的启发作用。各有特色。    王子庸:会不会有这样的负面影响:全面接受这种训练方式后,因为自身才分不高,容易陷入到古人的“法”里面出不来?    白砥:有这种可能。而且确有这种现实、这种例子存在。国美出来的有些学生,因为强化的是基础教学,所以大多对笔法表现得很细,后来因为意识上提高不了,总是局限在那个层面,所以一辈子可能停留在那个层面、那种感觉。当然,应该看到,基础与创造意识都强化的国美书家还是大有人在。 技法与审美    崔红涛:现在的艺术教育更多的是注重技法性训练,也确实有很多人痴迷于技法练习,割裂其他方面的修养,无法上升至艺术层面。您怎样看待这种状况?    白砥:我觉得艺术教育应该包括两部分,一部分是技法教育,一部分是审美教育。但往往技法教育很受重视,审美教育多被淡化,即使在艺术院校里面也是这样。平常示范的时候讲得更直接的是技法,保证学生能到正规的路面上。但一旦涉及到审美,有时很好的出发点则会被曲解。比如我将赵孟頫和米芾、孙过庭、王羲之作对比的时候,会比较出哪个层次高、哪个层次低,很多人就会理解成我对赵孟頫的东西存有偏见。我觉得审美教育很重要,必须有审美修养(美育知识),缺乏审美修养,什么精、气、神、韵、古、空间感等等就如同对牛弹琴。我认为学问和审美看似相关,其实并不是一回事。我们今天看到的近现代的大学问家,他们的书法有时层次差别却很大。所以,审美有自身的一套学问,并非其他学问好了,审美的学问就高。就艺术教育而言,基本的技法要教他,审美的知识与经验更需要传授。而在基本技法教育中间以审美感知,效果更为理想、直接。    崔红涛:您觉得今天的书法教育有无必要回归到古代的师徒授受式?    白砥:这倒不一定,也不必再回归到那个状态,毕竟现在的教学方式已经存在这么长时间了。古代的师徒授受方式讲得很直接,的确好,但现代教育学生多了、面宽了,有些情况没办法。如果学生少的话,师徒授受的方法不妨考虑与采用。 书坛瞭望 回归“二王”   王子庸:这两年国展的整体创作动向:所谓的回归传统,回归“二王”,但好像走向了另外一个极端——好多作品甚至包括一些获奖的作者,如果把名字遮住,基本上就认不出是谁写的。    白砥:是的。大多数人所理解的传统就是“二王”,实际上不应该这样理解。我上课也讲到,“二王”可能是行草书里面写得最有代表性的那种风格,但他不能代表隶书、篆书,或者是楷书的那些风格。篆隶的篆籀气、篆意、古意,可能“二王”的笔法不一定能表现到,但那些也是传统。不能用“二王”的传统去反那些传统。真正精神层面的传统是指格调,一种艺术境界,可以覆盖篆隶楷书行草书。当然它是模糊的,不及笔法这么实在。而不论汉碑魏碑、“二王”等等,都是围绕着这个核心传统的点,它们从传统中来,体现着传统,但决不是这核心本身。现在的现象是,某一个点替代了整体的核心,所以会有“二王”这个流行书风出现。而它跟评委、评选的体制都有关系。因为获奖作品大部分都是这一路,那么参展人可能一窝蜂地去学,这个就有导向性的作用。说句实话,“二王”一路,我们都玩过,这是打基础的必需。但现在将基础当目的了,仿一下“二王”书风便能获个大奖,甚至当上评委,这说明中国当代的书坛还缺少真正的艺术氛围,对书法的艺术学上的意义的认识还很肤浅。当然,我不反对从“二王”中汲取营养有自我创新的作品,像颜真卿、张旭、怀素们一样,但似乎在当代很难见得。    王子庸:从整体上说,您怎样估量当代书坛的创作成果?    白砥:真正沉下心来搞创作的这些人的作品跟古人相比,确实有一定的继承性和创造性。可见这些人如果能坚持下去,基础应该更深厚,可能会在历史上留下一些作品与古人抗衡。而大多数人只是拷贝一下古人的东西,最后注定要被淘汰的。 书法未来    王子庸:从艺术史的角度看,您觉得书法的未来、书坛走向大致会是怎样?    白砥:我觉得现在“二王”流行书风可能只是一个过程,这个过程很有必要,因为历史就是这样一个阶段、一个阶段串起来的,所以也不必一概去否定它。“二王”本身是很好的东西,需要书法家学习、吸收、巩固、发展的,碑学也是这样,也是需要去吸收,去学习,去发挥的。关键是我们在观念上不要走偏,让学碑的人也能够关注“二王”,也能够学习“二王”,这也是一件好事,毕竟“二王”的东西存在一千多年,有它的价值,有它的可推性。而碑呢,你也不能否定它,它也有它的价值。为什么碑学会产生,它不是平白无故的。特别是清代中后期碑学,还有近现代一些大家(有些是大学者)在写碑,它有它存在的理由和道理。所以这个过程是种需要,而且可以帮助我们取反向的东西。我很强调要取反向的东西。不能站在碑学立场上去反“二王”,也不能站在“二王”立场上去反碑学,不要把自己局限在很狭隘的立场上。就取法而言,面完全可以用反,你的思想可以很独特,但你取法的面也可以很反,它可以使你的思想更深刻。 艺术的审美层面之外    王子庸:由于某些历史的因素,改革开放后,不管是文学还是书法,大家都特别注重纯审美的东西。像书法,它本应是所有艺术门类中和人本身关系最直接的。不过,我们看到,当代一些有代表性的书家特别强调书法的审美层面,包括当代书坛那种“回归二王”的东西,也是过于强调审美层面——只是求某种形式构成,或是表面的流美,看不到书法背后的人,人背后的自然、历史或者世界。是不是艺术除了审美层面还有精神层面?精神层面是不是被忽略了?    白砥:这个现象每个艺术门类都存在,因为它有阶层。比如群众这个界面的艺术,它一般没有自我的那种概念,基本就是写得好看就可以了。而审美实际上是对艺术的一种思想化过程,它应该包含有对风格的界定与判断。   审美包括基本的审美与独特的审美,风格理所应当成为审美的一个内容。我们说艺术的历史是风格史组成的,它不可能只是平平的、简单的、重复的累积。而风格就是人自我的表现。从基础的美感,再慢慢把风格的意义加进去,那么审美的内涵就相对比较充实、比较深刻了,这就是中国人讲的格调与意境。格调与原创度的统一,是我对艺术审美的一个标准。格调很高而缺乏个性,可以说是一个高明的仿手(有修养的仿手),但离艺术家还很远;只有个性而缺乏品格,则美的层次很低,引不起审美愉悦。这与会古与出新相近,但格调与会古还不同。若只是简单地对古人形式的拼凑,非一定能高格调;只有融通古意,才能有美的品格。在06年邱振中先生主持的绍兴“兰亭论坛”时,我讲过艺术家要在历史上站得住脚,不管是从中国传统的角度,还是艺术本身的角度、艺术史的角度,他必须:一是作品的格调很高,一是风格很强。仅是格调很高(其实很多文人书家写的格调都很高),而风格不强,在艺术史上的地位也不会很高。所以风格要很强,格调也要很高。格调是一个人的修养反映,风格是一个人本身的思想反映。格调与原创度的统一,才能建构起一个艺术家的形象深度与厚度。    白砥翰墨钜献龙腾虎跃   白砥临古书法精粹小楷卷   创作中的白砥   意与古会——白砥临古书法展  白砥作品    到空间>>>
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搜狐公众平台:高洁是洞悉世事的超脱,纯真是花开花落的忘却;人生是承载理想的现实,艺术是看清自我的超越。”这句话字里行间流露出一位艺术家对艺术以及人生纯真又高洁的追求,深刻又不乏哲理,细细体会,又有一股禅味儿夹杂其中。但你能想到,这样的话语是出自一位生于1990年的女孩儿之笔吗?当然,她不是一般女孩,她是与文坛韩寒,乐坛朗朗齐名的天才画家西茜。  童年是一幅个性的画“高洁是洞悉世事的超脱,纯真是花开花落的忘却;人生是承载理想的现实,艺术是看清自我的超越。”这句话字里行间流露出一位艺术家对艺术以及人生纯真又高洁的追求,深刻又不乏哲理,细细体会,又有一股禅味儿夹杂其中。但你能想到,这样的话语是出自一位生于1990年的女孩儿之笔吗?当然,她不是一般女孩,她是与文坛韩寒,乐坛朗朗齐名的天才画家西茜。美女画家西茜画展  西茜有一位画家父亲。在西茜四岁的时候,正式拜父亲为师,从此开始了她艰辛又快乐的艺术成长之路。  对画家父亲来说,女儿不哭不闹,与生俱来的安静气质让他暗暗窃喜。四岁时,小西茜的天赋本能似乎已通过了父亲的检验。于是她正式跪拜磕头,宣誓拜师。在父亲的鼓励下,她已经决定要成为一个杰出画家。父女间有个规定,生活中是父女,学习时是师徒。师道尊严,不可冒犯。四岁时主要是画速写,五六岁时才正式学习素描。就这样,小西茜在父亲的敦促下,练就一身让人羡慕的“童子功”。美女画家西茜写真  只念完小学一年级,西茜在父亲的鼓励下退学了。尽管这事儿在当时引起轩然大波,但离开了禁锢身心自由的学校,西茜便开始了自由的学习时光。每天上午画画,下午就步行至附近图书城,那是她每天必去的课堂。记忆里嬉戏的片段都在书堆里,而书城也被她当成了私家书房,使得她每天都可以在文字构成的精神世界里成长……画如其人,人如其画美女画家西茜美女画家西茜  西茜:我成长的二十年正是父亲美院毕业后艺术奋斗的二十年,父亲没有让我上学而是与他一起学习生活,从艺术水平到艺术思想都打上了60后的烙印。而且虽然我是90后,但从已经达到的艺术水准来看,在同时代找不到比较的目标,所以我父亲只能让我向上看。  西茜:因为我父亲对我的教育不是从画画开始而是哲学,这一点确实与所谓的正常教育不同。透过作品感受创作者的思想是艺术的根本,也是父亲对我最大的教授重点。还有一个有趣的事儿就是我的心理年龄接近40岁,而我父亲的心理年龄一直保持在25岁。  西茜:在早期的绘画尝试中,我大量的参考并尝试了古今中外诸多流派的表现手法,这无疑丰富了我的审美经验,以及对画面形式的综合驾驭能力。并在近些年,形成了自己特有的风格。每一个系列,都是创新的成果。至于是否在炫耀技巧,这个确实有,因为技巧是将思想性转变为艺术性的能力,也是大部分画家的瓶颈,而我在技法上的创新,完全是为了表现的需要。我从幼年开始画画,一切能力都好像在自然中过渡,以至于现在不再考虑技法本身了,也理解有些同行对于技巧难以到位的压力。用超现实手法来画完全没有参照的事物,确实不是一般技巧所能达到的,但这并非源于对技巧的极度迷恋,而是早已将技巧融入了直觉。我关注的,是艺术本身的意义是什么。美女画家西茜  西茜:灵感是来不可预,去不可止的,然而,灵感只垂青勤奋执着的人。所谓灵感,是苦思冥想而不得的答案在某一瞬间的迸发,是经过思索与酝酿后的不期而至。一幅好作品,往往是一个个大小不一的灵感总和,我只需要好好把握灵感的每一次闪现。说到如何保持某种状态,我更注重修心。油画作品是物化了的心灵映像,唯有保持纯净的心灵,才能画出完美的作品。而创作动力则是一种表述的渴望,是艺术家生存与发展的精神物化实现需要。  西茜:荷花象征着坚定而清澈的心灵,在无常而浮躁的环境中,仍保持自己清宁的小世界。这幅画从构思到完成,曾多次调整计划。最初是将花瓣与荷茎都画成半透明的晶状物体,以表现冰清玉莹的质感,而背景则是颇有“计白当黑”作用的浅色调,但我对这样的效果并不满意,因为在明亮天光的晃照下,她的美丽多了一丝炫耀,少了些许绝世独立的清高与孤傲,因此,我改变用色,以变幻的阴云为背景,清幽的紫红晕染花容,衬出不畏世事纷纭,我自孑然傲立的精神。美女画家西茜写真  西茜:对于中国当代艺术的发展,都是父亲与我这几年最关注的事,但不会盲从。我父亲倡导真正有独立中国精神的当代艺术并让我先行实践,而不是简单学习西方的现代艺术。因此我理解的崛起不应该是拍卖价格而是真正的艺术思想的突破,任何形式的伪艺术都是我反对的。美女画家西茜写真  西茜:中国的写实油画和西方写实油画有差距,这个差距是历史积淀而不是现实技巧。一切以西方马首是瞻不是艺术而是缺少自信的模仿。因为我父亲对中西绘画传统的融会贯通,所以我的油画艺术风格中含有太多的中国元素。我认为中国油画艺术不可能永远的走在后面……美女画家西茜写真  西茜:其实,我在2008年才形成独立创作思想,2009年作品水平与风格创新就达到高峰,一切都来得太快了,艺术界与批评界都惊诧于我的艺术超越打破了旧有的思维定式,可是我不会降低艺术理想寻求同化而是继续我行我素的自由艺术创作!在苦苦求索时期获得的灵感需要逐步的形成作品,很多艺术同行在模仿我的现在,而我目光已经看到将来。新的计划保密中……美女画家西茜作品《明天的预感》美女画家西茜作品《无界》到空间>>>
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书画院书画家刘静访谈录
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遂宁日报射洪专刊:  亦书亦画亦生活  在艺术路上成就璀璨人生  ——书画家刘静访谈录  刘静(欣希南),1966年生于四川射洪,现居成都。中国书法家协会会员、四川省美术家协会会员、四川省作家协会会员,遂宁市美术家协会理事、遂宁市书法家协会理事。擅诗词、散文,工绘画、书法。其巨幅国画构图严谨、笔墨雄健、气势恢弘、独树一帜;写意与工笔重彩融合一类的作品,充分吸收壁画、版画的营养,造型简练、色彩斑斓、线条优美,于华丽典雅中别具高古浪漫之意,具有极强烈的现代意气。  近日,有幸采访到刘静老师。与刘老师对坐在创作室内,听刘老师讲解书画艺术,他对书画的喜爱、渊博的学识以及谦和的态度,给人留下了很深的印象。  记者:刘老师你好,首先感谢你接受《射洪专刊》记者采访。据说你在最近的3个月里,已经3次连续入选由中国书协主办的国展并有获奖,是这样的吗?  刘静:是的。对美术和书法而言,当今是一个展厅文化展览盛行的时代,艺术家应该都是在这样的竞技活动中或是这样类似的传媒中脱颖而出的。当下冲刺国展已不是容易的事,给人以很大的困惑,其难点在两个方面:每一位投稿者要面对来自全国数以万计的稿件经评委严格评定后入选与落选的残酷现实。参展这一过程犹如千军万马过独木桥,过不去的很多,能过去的太少。很大程度上说,国展也是竞技场。第二是落选作者的心态如何正常回归。前者通过技法训练与综合素质的提升可以得到解决。后者却不是绝对的可以快速弥补。因为落选的群落毕竟是一个很大的失意群体,心态的正常回归需要一个很长的过程,所以参展投稿前需要调整一个良好的心态。西部国展是中国文联、中国书法家协会响应贯彻落实党中央对中国西部大开发实施的战略方针而策划的大型主题展览。首届西部国展在宁夏举办,第二届西部国展在新疆举办,第三届西部国展在贵州安顺举办,第四届西部国展在眉山举办,今年5月我是在第四届中国西部书法纂刻展中入展获奖的。该奖项在本届全国大奖中全国共16名,我在其中。当时得到通知我很意外,没有想到我会获奖。  记者:对于这次获奖,你感到很意外吗?没有想到会获奖吧,为什么?  刘静:的确没想到,这是一次意料之外的收获。我主要是从事中国画的探索和创作。虽然大部分时间用在绘画上,但数十年来我对书法的酷爱和临习却从未间断。我从来就没有把上展与获奖作为艺术(包括书法)的终极目标。因为艺术没有终极目标,艺术无止境,探索与追求不能停留在上展甚至获奖。  记者:对于当前的书法创作你有什么看法和思考?  刘静:其实,对于自己这些年学书的历程我做了三个小结:一是萌动自发阶段,二是偏离传统阶段,三是回归传统阶段。这三段历程是我数十年来学习书法的回顾,也是总结。萌动自发阶段是我人生中最宝贵的,尽管带有很浓厚的原生态,因为那是自发式萌动式的。偏离传统阶段是我最遗憾的、最忏悔的,因为偏离了方向,虚度了时光。回归传统阶段才是最重要的、最有价值的。因为矫正了我的学术方向,这个方向是我以后必须继续和深入的。这应该是从当下状况回顾我的过去。我们再把眼光回到当前的全国展厅文化,对中国书法的创作和新的思考又是什么呢?我们也应该做一个梳理:20世纪80年代初,书法展览渐渐兴起,经历了中国的改革开放,至今已30年了,中国的书法从古代文人书斋走向了现代的美术展厅,已然成为一种经久不衰的文化现象与展示作品和交流的主要平台。这使得传承了几千年的书法艺术在创作、欣赏中发生了深刻变化,缘于展厅效果需求形式美的介入和展赛名利带来的竞争一系列问题,引出了当代展览频频出现书法重技法、重形式、重藻饰的诸多形态。我们不得不引起深刻的反思,作品在“形式至上”的要求中走向视觉化,是否还有经得起探究的文化内蕴?书法艺术是个体生命为主体的创造,书法艺术与个体生命是否有内在的联系和精神的外化与升华?对书法的价值判断是否需要追溯于“人性”这一主体根本?在科技信息时代日新月异的今天,在频繁推出的各类大型展览与专题学术研讨会的同时,如何导向和引领书法创作的方向?书法创作是否需要向传统文化中的经典回归等等,这些都是我们当前创作必须思考的问题。  记者:作为一名书画家,同时也是一名文化传播学者,是什么让你始终坚持探索与追求书画艺术并向大众推广书画艺术的?  刘静:首先,我本身很喜欢书画艺术,这是一种精神层面的东西。但凡是艺术品都有很好的寓意,可以使人在精神上有所寄托。当今社会,很多人在不断拼命地忙碌于事业,看似精力旺盛,意气张扬,但深层次的精神层面都处于一种真空状态,这种情况下,人就变得越来越浮躁,社会矛盾也在不断增加。而中国书画源远流长、博大精深。在欣赏书画艺术的同时,可以使人的心灵得到满足,让人变得快乐。  作为艺术工作者,我觉得我们要做的就是不断为人创造这种心灵的栖息地,用艺术去抚慰浮躁的社会。“艺为报国”,也就是用自己的一身技艺,去回报国家回报社会。而且中国的书画艺术也需要人去传承,所以我一直希望能够将中国的书画艺术、中国的传统文化加以推广。  记者:那么,对于今后,你有什么想法和希望吗?  刘静:书画同源,画由心生,对于今后我希望自己能有更多的人生感悟,能够有更多更好的作品出来,自己的艺术风格能够更加的成熟、完善。同时也希望结识更多的朋友,能够与更多的艺术爱好者有更多的学习与交流,继续将中国书画艺术推广传承下去。到空间>>>
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剧>影视+动漫专访编剧满碧乔:希望用自己的历史观写可能发生的事
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搜狐文学:  导言:著名作家、编剧满碧乔出版的一本《风透湘帘花满庭》(接力出版社)让人耳目一新。这部小说以春秋时期为背景,为人们展现了齐国霸主齐桓公的悲欢情仇。  从早几年的《甄嬛传》、《芈月传》、《琅琊榜》到现在热播的《大秦帝国》,历史剧一直都是人们津津乐道的话题。但有关历史剧的讨论,很多也是局限在它是否符合历史的真实?历史剧里面的宫斗,是否把中国历史上丑恶的一面进行了发扬光大呢?现在,人人都在慨叹,中国没有好IP。事实果真如此么?满碧乔对这些问题一一作了回应。1   嘉宾简介:满碧乔,女,1989年5月16日出生于洛阳。本科就读于中国传媒大学2007级戏剧影视文学专业,硕士就读于中国传媒大学2011级电视制作专业。著有长篇小说《如果爱请深爱》,《除非你能让我忘记》,《唐宫杀》,《风透湘帘花满庭》等。    齐桓公是“霸道总裁”是现在很多小姑娘择偶标准  搜狐读书:您这次出版的新作《风透湘帘花满庭》聚焦在春秋时期,描写了齐桓公称霸和他的爱情故事。据我所知,您之前创作的题材以都市白领为背景的居多,这次为何会选择春秋时期的故事作进行创作?  满碧乔:齐桓公是我比较喜欢的历史人物,但是有关他的历史记载相对来说比较少。毕竟,他距离我们已经两千七百多年了。关于他的历史记录,继位以后有一些记载,但是继位之前的史料则少之又少,并不是很清晰。因此,我希望可以用自己的历史观,描写一些我认为可能发生的事情。  我们都说春秋时期百家争鸣,我觉得那个时期是非常美好的,思想和言论也很宽松,正是因为这种宽松,导致了那个时期的文化也非常发达。  至于齐桓公,他非常有意思,他是春秋五霸之首,第一个建立霸业。他是现在很多小姑娘的择偶标准,有点类似于霸道总裁。他最早建立功勋,而且他对于我们中华文明有很大影响。但我们现在搞不清他的很多具体情况,就连他继位时候到底多大,都没有定论。  搜狐读书:您作为专业编剧,您如何通过写历史题材,去抓住以前喜欢都市白领剧的观众或读者的看点?  满碧乔:我觉得关注现实言情剧跟关注古装言情剧的人有一部分是重合的,但绝大部分受众可能并不重合。对于创作历史剧来说,我其实还是个新人,我需要积累一部分的读者。我相信,如果作品有意思,写得好,有意义,肯定会吸引读者来看。的确,我比较幸运,以前有很多读者会去读我的东西,我希望他们可以继续关注我所写的历史剧。  搜狐读书:之前热播的《甄嬛传》、《芈月传》造成了一股历史剧的热潮。但很多观众都会追问,这些历史剧是否符合历史的事实?比如,剧中人物的说话方式是否过于现代?古代人的行为举止,是否符合当时那个时代?您在创作这部小说的时候,又是怎么处理这些问题的?  满碧乔:写历史小说真的很难。我在阅读史料的时候发现,历史剧里所呈现的东西和记载其实有很多不一样。我创作完这部作品,曾经进行了网络连载,在那个版本中,我犯了很多错误,比如我写了丝瓜藤。后来我才知道,春秋时期,中国是没有丝瓜的。所以,我后来进行了修改,改成了葫芦藤。从那以后,我没写一个东西,都会先通读《诗经》。《诗经》毕竟是中国文化的一块瑰宝,是春秋时期真实的情景反应。我后来研究礼仪、婚丧嫁娶,都会从《诗经》里面去查考真实性。  我在创作之前,通读完了《诗经》,又去读了《左传》和《史记》等,凡是跟齐桓公相关的历史资料我都进行了仔细的研读,我觉得只有这样,创作的作品才能忠于史实。但是,我觉得这些只是一个代入感,把读者带入到那个时代,但真正能成为一篇好的小说,我觉得最主要的还是对人物的塑造。比如,齐桓公是什么性格的,什么样的女人才是齐桓公所喜欢的。我不喜欢那种小说一上来,男女主人公互相看了一眼,就看对眼了,我觉得太草率了。  像齐桓公这样的历史人物,能够跟他一起生活的女人,我觉得应该是非常优秀的。所以我在小说里塑造了绿姬这样的女性人物。其实,我这篇小说,更重要的是对女性人物的塑造。  在这部小说里,我其实是把齐桓公当成一个大英雄来书写的,其实在春秋初期那个战乱的时代,需要有一个人来团结整个民族。那个时候,我们还没有汉族这个概念,但我们是一个华夏民族,齐桓公当时就是致力于团结整个华夏民族,他仿佛就是历史命定的那个伟人。不过,我并不喜欢英雄人物一出场就是英雄,那样太宿命论了,我在小说最初期的人物设定上做了一些改变。比如齐桓公,他初期是比较狂躁的,自己做了很多并没有深思熟虑的事。对于一个十几岁的少年,一上来就大义凛然,为了天下,为了齐国的霸业去做事,这太不符合人性的规律了。我觉得即使是历史人物,只有他走到历史赋予他使命的时候,当他回望自己过去的经历时候,才发现自己在不经意间推动了一个时代,我觉得这是比较正常的逻辑。  现在已经没有人愿意看高大全的英雄人物  搜狐读书:金庸的小说之所以伟大,就在于他所写的主人公都是在磨练中成长为英雄的。  满碧乔:是的。英雄之所以成为英雄,就在于他走过了这段经历,成就了自己,我觉得这是一个重要的过程。在他们成长的路上,有很多人影响了他们,成就了他们。但其实这些人本身也是有弱点的。《射雕英雄传》里的黄蓉,虽然她聪明过人,但其实她也有很多缺点,比如她比较自私,她不像郭靖那样胸怀天下大义。她只是一个小姑娘,有小女孩的那种心思。我觉得金庸塑造人物都很立体。从戏剧的角度来说,这些人物都是圆形人物,他们不是高大全的。我觉得高大全的人物,现在已经没有人喜欢看了,谁喜欢看那种一读开头就知道结尾的故事呢?  我希望我的作品都是正向的,不毁人三观。即使是个言情小说,我也不希望写那种单纯爱来爱去的小说。我力求创作出比较符合史观和人性的小说。  搜狐读书:您这部小说里的女性人物——绿姬,是否有原型?  满碧乔:当然有,她的原型是历史上的周惠王后。但是她的通天神力,我是借用了鬼谷子的掐算能力进行了艺术加工。但是还是有一些依据,根据上古时期的神话体系里面也有一些记述,包括齐国开国鼻祖——姜子牙,他在《封神演义》里面就有很多神力。我觉得给她一些神力是符合当时中国历史对于某些人的认知。毕竟,那个时候的人,都有上古崇拜的情节。  搜狐读书:现在对于历史言情剧还有一种批评,以《芈月传》为例,很多人觉得它把中国古代帝王宫廷非常残酷,灭绝人性的宫斗写得含情脉脉。您如何看待这种批评?  满碧乔:我觉得描写历史宫斗,它的真正意义并不是在于人物本身,而是在于对时代的了解。现在已经是个读图的时代了,已经很少有人能像我们编剧一样,沉下心去读《史记》、《左传》,我们需要做的就是把这些故事进行娱乐化加工,把那个时代更全面的展现在世人面前,我觉得这是非常有意义的事情。也许这些不都是历史,但是这些作品会让读者有兴趣去了解这段历史。  至于你说的浪漫化,其实我们并不知道历史的真实是怎样的。我们把历史上的爱情写得风花雪月,其实不过是我们现代人的一种推测。我觉得在先秦的时候,宫斗真的没有那么厉害,那个时候还是奴隶社会向封建社会的过度,等级是非常严明的。也许,历史上的宫斗并没有我们想象的那么黑暗。而且,小说也好,影视剧也好,更重要的是吸引观众,进行一些艺术加工,把人物塑造得极端化,也是必须的,只要无伤大雅,我觉得是可以的。至于有些人说这些电视剧,叫人学会了腹黑计谋,这其实是个见仁见智的问题,每个人关注的点不一样。反正《甄嬛传》这种电视剧,我就是看一个热闹。我觉得,通过看几部电视剧就学坏的人,毕竟是少数。这不能怪艺术作品本身,只是因为受众个体的不同,才会造成不同的影响。  搜狐读书:您如何看待越来越多的穿越剧?  满碧乔:我觉得,穿越剧是给予了人们对过去的向往。其实,在早些年日本的动画片,《机器猫》里面就有时光机。我觉得在不伤大雅的情况下,做一些艺术加工是可以的。但绝不能把它改成整个历史都是由穿越的人物来决定的。我们千万不要夸大个人的作用。  我不知道为何现在有人说中国没有好IP  搜狐读书:您作为编剧,您有没有留意,喜欢都市言情剧和喜欢历史剧的人群,是否有什么不同?  满碧乔:我留意过。喜欢历史剧的人,有些不喜欢言情剧,他们会觉得,这些故事离我自己的生活太近了。他们喜欢帝王将相,这种非平凡人的生活和爱情故事,还有些人则是因为喜欢古典诗词和文学,才喜欢历史剧。其实,这还是根据每个人不同的阅读习惯和阅读修养有关系,我们不能说这两类人群孰高孰低。  搜狐读书:您的这部小说是否也在把它转化成IP,拍成电视剧?  满碧乔:是的,现在已经有很多影视公司找到我们,打算拍摄,老实说,之前我并没有想到。现在还在甄选的过程中,我还在考察这些影视公司,哪家打造的作品更好,更能符合我创作这部小说的初衷。  搜狐读书:很多人都说,现在中国没有好的IP。您怎么看待这种说法?  满碧乔:我觉得,这种说法并不客观。在我看来,这些年中国的好IP非常多。只不过放在中国影视剧发展的大背景下,显得数量并不是很多。但是,与过去相比,我觉得已经很多了。比如《甄嬛传》,我觉得算是宫斗剧的巅峰了,即使后来的《芈月传》,也难以望其项背。此外,《琅琊榜》我觉得也算是计谋类的巅峰之作。这两部,在场景搭建,影视手段的应用上,我觉得可以算一个标杆了。我的确不知道,大家为什么会说没有好IP。我觉得只要一部剧,能呈现出真善美,与我们的核心价值观不相悖,我觉得就算是成功的IP。  我们不能以最高的标杆去要求所有的影视剧,毕竟最高的标杆本身就是很难超越的。  我不同意演员是靠脸吃饭他们的付出了巨大努力  搜狐读书:有很多新闻说,现在影视剧的资金分配非常不平衡。大量的投资都给到了主演,编剧的酬劳很少。而且,剧本会被导演、演员随意的修改。真实的情况怎样?  满碧乔:这的确是中国影视圈比较特殊的现象,也让我们这些创作者不太乐意接受的现实。但是,我不太同意现在的一个观念,就是靠脸吃饭。很多演员其实在表演过程中,也吃了很多苦,受了很多罪。  我毕业于中国传媒大学,我看到过很多学表演的同学,每天非常辛苦。他们为了保持良好的体形和身体素质,每天在操场跑圈。  拍摄的时候也是如此,在我们这些编剧睡大觉的时候,导演和演员都还在工作,他们为了赶戏的进度,都会挑灯夜战。我其实能够理解给主演那么多报酬,毕竟,他们才是吸引观众去看这部剧的主要原因。如果按销售成本来分配,他们拿大部分钱也是理所当然的。但如果从脑力付出的角度,我也希望能够给编剧更多的重视和尊重。现在,大家其实已经慢慢意识到,知识产权很重要,一个好的IP拍成影视剧,可以带火一大批演员。不一定非要找那些知名演员,去带动IP。这其实是一个相辅相成的作用,不能割裂来看。  其实,因为编剧的水平参差不齐,收入差别也比较大。有一些能力比较强的编剧,价格还是很高的。我觉得,没有名气,刚刚入行的编剧,报酬低也是很正常的,因为它们没有经过市场检验。市场检验才是黄金标准。  搜狐读书:这几年,历史剧细说的成分越来越多,好像以前那种历史正剧越来越少,比如《汉武大帝》、《康熙王朝》。您觉得原因是什么?  满碧乔:现在是一个读图时代。我小的时候非常喜欢《汉武大帝》,觉得严肃又有趣。但我们也要注意到,在这些剧热播的同时,《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《宰相刘罗锅》这种虚构的电视剧也非常火爆。这两者一直都是相辅相成的。拍历史正剧的成本比较大,需要打磨的时间也比较长,所以什么时候,数量都很少。我相信未来还会有好的历史正剧出现。  IP化的影视剧,它是以相对轻松的方式出现,我觉得也挺好。我们不能说戏说就绝对不能要。而且,即使像《汉武大帝》这样的电视剧,也不能完全当做历史来看。比如,里面有个情节,我记得非常清楚,对于飞将军李广之死的处理。李广,其实是我们中国人非常崇拜的人物,“但使龙城飞将在,不教胡马度阴山”。电视剧里面,编导是让李广马革裹尸,战死沙场。不过,在正史里面,李广是因为受不了卫青骂他,自刎而死。而且,电视剧里面把卫青塑造的太完美了,这也让这个角色不立体,有点飘。就如同鲁迅评价《三国演义》里面对诸葛亮的塑造,“诸葛之智近妖乎”,塑造的太过了。相比来说,我更喜欢里面塑造的霍去病,年轻气盛,为了给自己的舅父报仇,射死了李广的小儿子。他有缺点,有年轻人的血气方刚,他有自己的喜怒哀乐,我觉得这才是一个立体的人物。  搜狐读书:现在,很多历史小说和影视剧,语言上面好像非常现代,总让读者有跳脱历史环境的感觉。  满碧乔:其实我的小说也不都是白话,还是有文言的成分。我这个书还是根据人物成长的轨迹来选择语言方式,比如开头的齐桓公小白,比较年轻,说话比较随意。到了后面,他继承了王位之后变了很多。我希望人物的成长,不只是注意做事的方式,也要包括语言的表达方式变化。  根据史料记载,齐桓公是一个非常不拘小节的人,并不是特别有架子的君主。他刚继位不久,管仲就问他,君上觉得自己有什么缺点?齐桓公说,我年轻的时候喜欢打猎,不把猎物都打完,我就不想回家。爱喝酒,不喝得烂醉就不想停口。我长得太帅了,以至于我们家亲戚的姑娘都不乐意出家。我们现在听了都觉得,这个人好自恋。一国之君,说出这种话,让人觉得很震惊。因此,我在写他早年的说话方式,就比较浮夸和孟浪。他的哥哥公子纠,说话就非常知道分寸,是个很早熟的少年。因此,他们的说话方式肯定不一样。到空间>>>
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剧>影视+动漫大牌编剧成名史:刘和平访谈录
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凤凰影视文学:刘和平,国家一级编剧,历史学者。1953年生,祖籍湖南邵东,生长于湖南衡阳。长期从事历史学研究,、舞台剧和电视剧创作,曾任衡阳市艺术研究所所长,南开大学中国思想政治史研究中心兼职教授,北京大学产业与文化研究所研究员,副理事长。  主要作品:电视剧《北平无战事》、《雍正王朝》、《大明王朝1566》、《沧海百年》、《李卫当官1》;舞台剧、戏曲艺术电视剧《甲申祭》等。他是中国编剧里面,最懂历史的;是中国历史学者里面,最会编剧的。今年,他凭借一部《北平无战事》,席卷中国电视荧屏。跳出“铁门槛”,轰动戏剧界代表作:舞台剧《甲申祭》所获成就:获戏剧界最高编剧奖--曹禺戏剧文学奖、文化部“文华奖”;经作者改编的电视剧在中央台播出,获“飞天奖戏曲电视剧一等奖”。1992年,衡阳市艺术研究所所长刘和平着手大型历史剧《甲申祭》的创作。这是他从中学语文老师转行舞台编剧的第十个年头。十年创作生涯,多少个日夜冥思苦想,他始终有一道“铁门槛”没能跨过。据他在“《甲申祭》的创作片语”写道:那次为了创作《甲申祭》,他再次来到南岳寺庙住下,写了几天几夜,望着案头一本本史书和史论,仿佛那段风起云涌的历史与他隔着一道“铁门槛”,他无从下笔,心中反复嘀咕一个念头,“一个历史剧作家,怎样在尊重历史前提下创作出精彩作品?”就在这时,庙外月亮乍现,他信步走出,来到一座祭塔前,困恼欲死,恨不能走进去跌坐下来,燃起一把大火。突然,脑子里轰的一声,一下豁然开朗,“铁槛门内者死,跳出者生”。他要做“跳出者”。他顿悟道:“一部历史剧,既要讲历史真实,也要讲艺术真实,两者不矛盾。”这一理念从此成为他的创作态度,也成就了舞台剧《甲申祭》。1993年,《甲申祭》这部讲述李自成40天“闯京”故事的舞台剧,一经推出,便引发轰动效应,曹禺先生亲笔题写剧名,在国内各大剧院轮番上演。同年9月,在文化部举行的全国地方戏曲交流演出中,《甲申祭》代表湖南参演,一举夺得优秀剧目奖等12个奖项,震惊剧坛。12月,《甲申祭》剧组应文化部邀请进京参加纪念毛泽东主席诞辰100周年文艺演出,于12月22日、23日在首都人民剧场献演两场,震撼京城,赢得首都戏剧界老前辈、专家们的高度评价。之后,《甲申祭》又被湖南省委宣传部推荐参加全国“五个一工程”评奖活动,在参加文化部“文华奖”评选活动中被评为“文华”新剧目奖,并揽获当年的“曹禺戏剧文学奖”。掀起“王朝”热,蜚声全国代表作:《雍正王朝》、《大明王朝1566》所获成就:《雍正王朝》热播海内外,囊括当年两项电视剧最高奖“飞天奖”与“金鹰奖”的最佳编剧奖;电视剧《大明王朝1566》播出后,连创收视记录,掀起了国内观看历史剧的热潮。如果说《甲申祭》只是轰动戏剧界的话,那么电视剧《雍正王朝》、《大明王朝1566》,就让全中国的观众知道了刘和平的实力。1996年,刘和平接到改编《雍正王朝》小说创作的邀请。多年戏剧创作的经历,让他写起电视剧本驾轻就熟。他后来回忆道:“开始写《雍正王朝》时,我发现写电视剧太容易了,因为舞台剧的难度太大了,《甲申祭》其中的一段唱词就要琢磨好几天。”1997年,《雍正王朝》在中央一套播出,创下当时央视收视的高峰,最高收视率16.7%。该剧囊括了当年所有电视剧奖项的大奖,成为党政机关推荐收看的电视剧,更得到前总理朱F基的高度评价。暌违八年之后,刘和平以同样厚重、跌宕的笔触,又完成了一部历史大剧《大明王朝1566》的创作。这部电视剧一经问世,就凭借令人窒息的紧张节奏,以及对深刻社会矛盾的揭示,引发强烈反响。刘和平认为,《大明王朝1566》是一部超越《雍正王朝》的作品,因为这个时期的他,更注重“思想深度、历史厚度和文学性”。为了实现作品的这一内涵,他当年几乎到了“不疯魔,不成活”的地步:写剧本时,他在工作间设了两个香案,左边是嘉靖,右边是海瑞,每天他先焚香净手三拜九叩之后,才下笔。在国产剧渐渐同质化、功利化的时候,刘和平近乎执着地追求作品的深刻立意。“立意,就是要找到隐藏在现实生活表象背后的本质。”刘和平认为,一部历史剧的立意,就是要“站在今天的角度和高度,去看待历史”。7年磨一剑,拯救国产剧代表作:《北平无战事》所获成就:2014年度最火电视剧,引发收视热潮。《雍正王朝》、《大明王朝1566》没有能改变国产电视剧的走向,中国电视荧屏进入了雷剧风行的年代……但刘和平还在坚持。他把希望寄托于《北平无战事》。7年时间里,为了还原“真实”,他多次赴台湾地区、美国胡佛研究院研读大量的历史资料;为静心创作,他闭关9个月,隐居深山老林,由于过度疲劳,出现尿血;为了找到投资方,他放出“如果最后赔钱,我一分钱稿费都不要”的狠话,直至第八次,投资才成功。今年10月,《北平无战事》开播。在新剧开播当天,刘和平在微信朋友圈里写道:“七年磨一戏,最好的制作团队,最好的演员阵容,最大的投资。如果收视率仍然不好,我该反思什么?中国的电视剧该反思什么?”令人欣慰的是,《北平无战事》火了,该剧以精良的制作、扣人心弦的情节、严肃认真的历史态度,播出3天,在豆瓣网上就被评为9.3的高分,超越此前的《甄嬛传》(8.8分)和《士兵突击》(9.1分);播出19天,就有10天荣登全国收视榜首,口碑几乎收获“零差评”。一时间,《北平无战事》成了一种现象,观众纷纷高呼,“国产剧复活了!”著名电视剧评论人李星文这样评价《北平无战事》:“它是‘决定中国电视剧命运的一战’。”刘和平打赢了这一战。他说,这得益他对自己创作态度的坚持,“今天的人依然深刻地受到传统文化的影响,只要你把传统文化非常准确真实地呈现出来,他们就会有很强烈的情感共鸣。”“金牌编剧”成名之前刘和平出身于戏剧之家。父亲曾做过报社编辑、记者,后来到剧团做了编剧,母亲是戏剧演员。刘和平在读完小学五年级后,和父母下放到邵阳农村。当时,在农村白天劳动,晚上没有文化活动,他就跟父亲一起读书。父亲爱读史书,他也跟着一起浸淫史书。但当时读书人地位不高,父亲并不支持他读书,希望他学一门手艺养活自己。直到有一次,刘和平把自己写的诗给父亲看。看到诗句平、仄、对仗、起承都没错,父亲很吃惊,于是改变了看法,开始教他读书。就这样,三年里,刘和平利用晚上时间,读完了四大名著、《古文观止》、《唐诗三百首》……到后来,他对历史典故、古诗词几乎能信手拈来。那时,刘和平除了爱读书,还喜欢吹笛子,没有人教他,他就自己摸索,记下广播里的音乐节奏、旋律,一遍遍琢磨,去找规律和诀窍,慢慢达到独奏水平。因为笛子吹得好,他被城里的文工团招去当了长笛演奏者。刘和平后来回忆,三年专业长笛演奏经历,对他后来创作剧本的节奏把握非常有帮助,因为音乐是最好的节奏。1973年,当地中学招聘教师,刘和平成功通过考试,成了一名中学语文老师,一干就是九年。他从小在剧场看戏长大,一直热爱剧作创作,在当语文老师期间,他一直没有间断剧本创作。1982年,怀揣着梦想他,写了一个剧本交给当地文化局,三天后,文化局局长出面把他调到文化局。从那时起,他开始了十多年的舞台剧编剧生涯。这期间有两年,他参与编写了《中国戏曲志》,进一步加深了对戏曲理论的了解。1993年,他创作出舞台剧《甲申祭》,屡获全国大奖,从此成名。到空间>>>
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剧>影视+动漫专访编剧孟婕——优秀编剧一定要有原创精神
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新浪访谈:虽然只是一名80的编剧,也并非科班名校出身,但是以《婆婆也是妈》《后妈许多多》等电视剧作品闻名的孟婕已经算是年轻一辈电视剧编剧中的翘楚,此前百余名编剧联名声援琼瑶诉于正的事件中,身为中国广电协会编剧委员会会员的孟婕也署名其中。今天的《高端访谈》请来孟婕聊聊“一剧两星”“诉于正”等电视剧圈的热门话题。编剧孟婕《高端访谈》.你以家庭剧(俗称“婆媳戏”)的剧本创作闻名,能否介绍一下这几年这一题材的创作变化趋势?答:相对于三四年前,大家可能感觉“婆媳戏”少了很多,但是从另外一个角度来看“育儿剧”“爸爸剧”又多了起来。三四年前我写过一个“爸爸剧”,那个时候“爸爸剧”就很难卖得出去,那个时候受青睐的是“婆媳剧”,但当大家都跟风上这类选题的时候,观众看腻了自然会迎来创作视角的变化,所以这两年变成了“育儿剧”“爸爸剧”的走红。整体上来看,广泛意义上的家庭剧的创作并没有退潮,观众对这类题材还是愿意追捧的。还有一点就是,前几年比较流行“苦情戏”,这两年则是喜欢轻松幽默为基调的观众更多一些。就我个人而言,我觉得刚才说的其实还是表面上大家看的到的东西,在我看来找到一组有意思的人物关系是创作的关键,比如《半路夫妻》《大丈夫》,我觉得就是编剧找到了一组或者几组有意思的人物关系并把它做足做透。这样的剧不会随着所谓流行趋势、观众口味的变化而发生收视率上的根本变化。另外还有就是前两年的《断奶》和《团圆饭》,它们虽然没有多么特殊的人物关系,但在剧里的人物情感贴合观众需求,人物塑造饱满丰富。《高端访谈》.怎么看待“一剧两星”之后市场对电视剧类型的需求变化?答:我擅长的类型比较单一,但播出平台这些年来都在努力打造自己的特色有目共睹,在购买电视剧方面更是如此,如大家都知道,湖南台是以迎合年轻观众的口味为主;山东台则可能偏重于历史剧;河南台喜欢武打多一些的,东方台则喜欢购买时尚感比较强的。“一剧两星”后,电视剧播出的数量肯定会有所增加,在播出量增加的大背景下,电视剧的播出类型自然也会更加的多样化。去年的《北平无战事》就是个很好的例子,它把很多平时不大会坐在电视机前看电视剧的观众,尤其是那些“精英阶层”给吸引到电视机前来了。“一剧两星”之后,由于播出空间的释放,各种各样的电视剧观众,即使不是长期固定的电视剧观众,也有可能选择电视来看自己愿意看的剧。这当然也会导致播出的剧的类型会更明确更具体更多样化。《高端访谈》.对于编剧来说,“一剧两星”甚至“一剧一星”后有没有什么影响?答:说实话,我暂时还没感觉到跟以前相比,对我来说有特别大的影响。但我相信制片方因为播出空间的释放,收视率的压力加大,在选择项目的时候肯定会谨慎得多细致得多,对剧本的要求也会高很多。像2011年、12年视频网站疯抢电视剧的新媒体版权,使得电视剧创作兴旺,随便写个剧本就有人投拍的现象是不会再有的了。除了委托项目情况稍好一点外,制片方对编剧的要求在不断的提高,去年我受朋友委托帮他转售一个剧本,制片方看过后表示如果两三年前他们很可能就会买下剧本投入拍摄,但是现在看这个剧本觉得有点平淡了,最后他们放弃了购买那个剧本。《高端访谈》..“一剧两星”后,有消息称很多资本撤出电视剧投资,转向电影,你对此有什么切身体会?答:对这个问题我不是很了解。单从电视剧方面来看,一线卫视的大剧投入依然不会减少,但是二三线卫视则要面临着削减购片预算,在剧本开发方面更花心思,制作一些制作、演员预算不那么高,但故事更适合观众口味的作品的。《高端访谈》.能否从你的个人发展经历谈谈,一个新编剧职业生涯的瓶颈期会出现在什么阶段?怎么去突破?答:从我的角度来看,一个编剧的成长要分为四个阶段,第一阶段是对已有生活经验的感悟,在积累了大量的生活的经验和感悟后,会有一个非常饱满的创作热情;然后会需要他有编剧的技巧,基本编剧技巧的训练非常重要,余飞、陈秋平老师都有专门的课程;第三阶段则是实践,掌握技巧不是一个很难的过程,但能否成为一个合格的编剧,实践显得尤其重要。像我刚做编剧的时候,觉得自己对编剧理论已经研究的很透彻了,但在创作中发现完全不是那么一回事。如果有老师带着你还好。但我看到过有些创作能力很强的编剧,两三个月就能拿出来一部长篇电视剧的剧本,但是拿出来之后发现拍不了,剧本写的都是太过个人化的东西,根本不适合市场的需求。电视剧跟小说不一样,电视剧是一个完全的商品。这个阶段我认为是最大的瓶颈,只要开窍了,悟道了,后面就很顺利了。最后一个阶段在我看来是原创阶段,并不是说那种成为众所瞩目的“大家”水平的编剧,即使只是做一个出色的编剧有着强大的原创能力也是非常重要的。《高端访谈》..有的编剧会选择加入编剧协会、委员会之类的组织,有的则不愿意加入,加入不加入在你看来有什么利弊?答:我是第一批加入编剧委员会的编剧。当然加入不加入在创作上都没有什么限制之说,对我来说,加入后在创作上甚至创作之外我都得到了很多实质性的帮助。编剧的工作比较自我,比较孤独的,我也不是什么名校科班毕业的编剧,没有名师指导。我加入了编剧委员会后,和编剧朋友们有了更多专业上的交流。我经常会在创作上遇到一些坎,这个时候我就会打电话给编剧委员会的朋友请他们给我出主意,集思广益得到合理的解决办法。所以说加入编剧协会、委员会对我创作上的帮助非常大。再比如维权,几年前我也遇到过要不到编剧费的情况,当时也是协会的朋友出面帮我去讨来了编剧费。当时就觉得挺感激协会的。《高端访谈》..支持琼瑶维权声讨于正你是第一批签名支持的编剧,当时是出于什么考虑?怎么看待编剧维权?答:首先我并不认识于正,跟他也没恩怨或者业务上的往来,当时《宫锁连城》在播出的时候,我守在电视机前认真收看,第一天看了我就觉得有些恍惚,总觉得在哪里看到过,似曾相识。再看了两三天,看到连城的衣服被撕掉,露出胎记,我一下子惊觉:“这不就是《梅花烙》吗?”,此前让我觉得似曾相识的地方也就一一对上了,然后我就没有继续看这个剧了。这也是我第一次看于正的剧,因为当时在坐月子比较闲。开始也没放在心上,直到后来看到大家都在说于正抄袭了《梅花烙》,我才忽然觉得:哎呀,这件事要是于正胜诉了会多么可怕啊?尤其对于新编剧来说,他们此后会怎么看待这份职业,看待这个行业?要是于正胜诉,他们会不会觉得可以理直气壮肆无忌惮的去抄袭去剽窃?于是当有协会的朋友来征集签名的时候,我毫不犹豫署上了自己的名字。事后虽然也有网友质疑联署的那份声明是否干预了司法公正,我想不管最后法律对这一事件做出什么的判决,我们只是站在行业从业人员的角度,发出自己的声音,表明自己的态度而已。至于编剧维权,如果编剧的利益受到了侵害的话,维权肯定是必要的。但我对“过度维权”持保留意见。《高端访谈》..有的编剧擅长自己打造故事,有的则是善于完成“命题作文”。怎么看待编剧原创剧本这一问题?答:对这个问题前面我有所涉及。优秀的编剧是一定要有原创精神的。东拼西凑的编剧一定是有的,但他并不代表整个编剧行业。我还得强调一点,就是“抄袭”和“借鉴”还是有很大的区别的,因为某些类型剧,某些情节演绎是有一定固定的套路的,我们在很多前人的写作经验上,遵循这个套路创作,做一些类似的总结,我觉得是没有问题的。在很多现在的经典的影视剧里,我们不也一样可以看到《哈姆雷特》《罗密欧与茱丽叶》的影子?到空间>>>
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词>音乐+歌舞专访金志文:等了3年才上《歌手》 过程很苦
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腾讯娱乐专稿(文/亚美)时隔三年多,金志文又出现在大众视线里,昨晚他以终极踢馆歌手的身份站在《我是歌手》的台上演唱。与前两位神秘的空降型踢馆歌手不同,早在1月23日“谁来踢馆”冠军诞生的那一晚,金志文将成为终极踢馆歌手的消息就传了开来。这是4季以来首位从“谁来踢馆”比赛中拿到踢馆名额的歌手。这场比赛耗时50天、有74位歌手参赛,且冲刺夜前一周金志文一度高烧39度不退。《我是歌手》一、二季的时候,金志文的角色是幕后,帮陈明、韩磊做编曲。第三季他四处托人打听报名的事儿,希望能有机会去踢馆,终没能如愿。就这样前后等了三年,他才等到了机会。“金志文为了能上《我是歌手》,付出了相当大的努力,真刀实枪一步一步赢得了这个机会”,总导演洪涛如此评价。身边的工作人员告诉记者,这段时间团队上下就忙踢馆这一件事。拿下踢馆名额后金志文就着手准备,从十几首歌里挑了《往事只能回味》,这首上世纪70年代的歌曾被很多人翻唱,“选这首歌情怀分占的更多一些”。但改编起来“旋律线特别的短,旋律素材也特别少”,遇到了不少挑战,“怎么把小旋律小情感改出来大情怀”是他考虑最多的。他把整个改编的框架搭完后去找团队磨合,反复修改,前前后后花费了一个月的时间,倾注了很多心血。“把自己再次逼上绝路,又从绝境重生的感觉,在改编上又是一次突破。”好朋友关喆作为首发歌手登台时曾引发了众多质疑,这种质疑对金志文来说也从未断过。乐评人三石一声在《金志文去<我是歌手>压轴踢馆,凭什么》中写道,“金志文能凭借的先决条件真的不多,但他的努力、综合全能性能打动听众,有声音情感、有音控技巧、无定型风格。”这个舞台有什么魔力?“我可以告诉大家我是歌手,那一刻,我最认可的舞台也认可了我”。至于准备了这么多年的金志文和其他歌手差距还有多大,他说交给大家去评判。明明一副情歌嗓却写不出情歌了在北五坏一个五层楼里,藏着金志文的工作室。想要找到这个地方得费一番功夫,一层是个饭馆,穿过饭馆大堂才能找到上去的楼梯。再或者绕到楼背面从一个单间门进去,不过这个门太不起眼了。他的工作室在三层,约摸十几平米,被各种东西塞满,采访当天出进的人多,摄像机架起来后,基本就不剩什么空地了。结束了上一个采访,金志文趁休息的间隙,随手抱起吉他弹了两下。2015年大部分时间金志文都在这准备新专辑,“准备这张唱片对我来讲像是这几年所有的事情的一个总结。”这张将在2016年问世的新专辑里,他收录的大部分都是自己喜欢的歌,听来挺寻常的一件事,金志文却自我评价这种做法“有点任性”。“以我最喜欢的方式呈现给大家,如果大家也很喜欢的话,我的方向感才会更明确。”在音乐这条路上,金志文尚未找到属于自己的方向,他一直都矛盾着,“到底是多依着自己的心愿,还是要多去听听大家的声音?”这样的不确定感让他疯狂的爱上了live演出。前两年他每年都有音乐节演出,唱完了现场就迫不及待向台下的人提问,问他们喜欢哪种编曲、哪个演唱方式,而得到即时的反馈对他来讲是莫大的欣喜。“我逐渐发现自己更适合和喜欢live秀”。另一方面,他似乎是要辜负当初一鸣惊人的情歌嗓了。2012年,他与女友金兰相恋八年的故事,以及他改编的《为爱疯狂》《最浪漫的事》《空城》等无不让人动容。之后一段时间里,他还专门为女友创作了一首《八年》,也和其他女歌手合作过两首情歌。2012年年底金志文和金兰在三亚完婚,好声音三位导师,好友鲁豫、羽·泉、阿雅等圈内明星前去捧场,轰动一时。这之后便很少听到金志文再有情歌传唱了。“婚姻是爱情歌曲的创作坟墓,我一直写不出来情歌,因为我的生活很幸福”。问起和金兰的感情近况,金志文回答,“我们两个虽然很平淡,但是很幸福。以后也会这样继续下去。”好声音没能成为他的救命稻草2012年好声音盲选的舞台上,金志文改编的《为爱痴狂》打动了许多人,一句“想要问问你敢不敢”,让导师杨坤当场落泪并为他转身。之后《走四方》《山沟沟》这类土俗的歌经他的走心改编,也仿佛脱胎换骨,获赞不断。没有好声音这个舞台,金志文可能还会继续在压抑的编曲里挣扎,窝在一个房间没日没夜的编曲,靠这个挣点钱和女朋友相依为命。那期间,也有如《左眼皮跳跳》这样成为爆款手机铃声的得意作品,但并无人知晓金志文这个名字。再回首这段经历,“都是必经之路,没有那八年就没有当年的《好声音》”。但好声音也没能成为金志文的救命稻草。与他同期的热门学员有吴莫愁、吉克隽逸、平安等。如今这些人的知名度都远超金志文,吴莫愁活跃在娱乐、时尚各个圈子,吉克隽逸的片酬涨到了60万,当年被金志文PK下去的平安也两次登上春晚,并开了个人巡演。相比之下,金志文却一直不温不火。“在一个关注度很高的节目上红了,这几年却一直在走下坡路的状态,走在街上没有人围上来要合影”。2013年“盲目”的做了第一张专辑《梦想·家》,留下许多个遗憾。之后也承包了不少影视主题曲,但《夏洛特烦恼》之前一个都没火起来。这些看上去郁郁不得志的境遇,他原本是不服气的,但他慢慢认识到或许这就是他的人生模式,“很多事情想到达成目标都要比别人更难一些,我的音乐道路上永远都会是这样的一个过程”,习惯了被这样对待后,他反而释然了,“其实这样会让我更踏实,让我一步一个脚印很踏实的走下去”。这样的坦然也并非一朝一夕就能做到的,“这么多年我一直在跟自己较劲,继续较下去吧,这样的话,会让我更有动力去往前赶。”到空间>>>
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词>音乐+歌舞专访李健:当坚持自己的歌手等来属于他的时代
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搜狐娱乐专访李健:  “当你是一条小鱼的时候,生活在鱼缸里就觉得世界很宽广。但等你长成鲸鱼的时候,那就要生活在海洋里面。”回顾自己作为音乐人的职业生涯,李健已经可以坦然接受自己的每个阶段,即便曾经怀疑过自己能否靠音乐生存下去。  驾驭不了海中暗流、经受不住大风大浪的小鱼当然是待在鱼缸里面更安全。同样的,没有一条能够在小鱼缸里自在游动的鲸鱼。记者在专访李健的过程中发现,也许,正是因为李健身上那种“坚持做自己”的泰然处之和坚定清醒,让他和他的歌一样打动歌迷。  “走红?因为遇到一个更高欣赏水平的时代”  在没有成为“很红”的大众歌手之前,李健在自己的一盘专辑介绍里说道,去年的这个时候,我告别了原来的组合。那时,这张唱片还是一片空白,甚至连它的轮廓也想象不出,我曾一度陷入了迷惘。然而,就像每一个节日的自动来临,幸运的我总是与这些音符不期而遇。不过,在这孤独之旅中伴随我的除了那些短暂的欣喜之外,更多的是迷失的焦虑和寻找的不安。  就是在这张专辑里,收录了在2010年春晚被复出的王菲选唱的《传奇》。这首曾经在“孤独之旅”中写作的歌,让更多的人知道了创作型歌手李健的存在,尽管他认为《传奇》并不是他最好的作品。在参加了湖南卫视的《我是歌手》(观看)之后,备受期待的李健成为一个真正意义的大众歌手,他的出场费直线上升,他有了更多拒绝“无谓邀请”的底气。  对于自己的走红,李健觉得是因为自己“运气还不错”。“今天人们的欣赏口味多样化了,对音乐的理解也改变了,大众文化和文艺没有太严格的差别。人们不仅关注嗓音的竞技,更多的是欣赏情感,这种情感不一定是猛烈的、高高在上的,而是更琐碎的、更靠近身边的、更细腻的,这是一个欣赏水平的境界。”李健说。  李健还认为,大陆的歌迷不再单单喜爱港台、韩日歌手,越来越多的大陆歌手拥有自己的忠实粉丝,同样说明大陆的音乐圈的商业化也在规范和成熟。  在《我是歌手》的舞台上,观众第一次听到了李健是如何诠释别人的音乐作品的,也了解到了李健的多面,比如,他的健身理念、阅读兴趣、甚至他擅长讲冷笑话的能力。  “通常人们会认为一个原创歌手不是以唱功见长,是以创作见长的。比较幸运的是,除了创作,我也能唱。《我是歌手》吸引我的一个地方是,这是一个唱功型歌手的比赛,即便在综艺舞台上,人们真正关注的还是音乐。”李健说。  “我的音乐是摇滚乐”  舞台上的李健总是气定神闲、云淡风轻,那些充满人文气息的字句在他的浅吟低唱中,却让人心潮起伏、思绪翻滚。  “所有写作都是自我写作,自我表达,这是一个真正表达方式,最纯粹的表达方式。听众听完之获取了什么意义,那是另外一面。有的人或许有类似经历,所以在我的歌曲中产生共鸣,有的人能够感染到音乐本身的感染力。”李健同时强调,但只有把自己写清楚、写好,才有可能进入别人的心灵,进入别人的世界。  “其实我的音乐和大部分音乐都是摇滚音乐。”李健解释说,真正摇滚乐其实是用批判的态度传达某一个精神,穿皮衣和重金属高声嘶喊的可能都是伪摇滚。  “摇滚乐就像用真凭实据在说真话的一个人,音乐可能会很粗糙,也有可能像柯.佩雷那样很精致的。言之无物的作品一定不是摇滚乐。”李健说。  李健告诉记者,在音乐表达上,以前愿意做加法,现在愿意做减法。“因为我已经不太需要那些很重的东西来装饰自己,让自己的音乐看似很强大,很有气场,如果词曲足够强大的话,可能单一把吉他的伴奏就很有力量。”  “年过不惑,我知道人要一直困惑下去”  “过了不惑之年后,我知道人总要带着困惑生活下去。”依然困惑的李健告诉记者,目前中国大陆音乐环境依然有很大的提升空间,不过让人欣慰的是它在逐渐地向很好的发展。  “现在只有歌手才能维生,只靠写歌是很难养活自己的,因为我们没有建立完善的版税制度,当然这确实需要一个过程。但是大家能够各司其职,即便在幕后创作音乐的人也能很好地生活,才是一个较为满意的环境。”李健提到,在《我是歌手》中选歌的时候常常遭遇选歌难的困境,好的作品其实很稀缺的,必须保护好创作者的权益才能增强他们创作好作品的原动力。  谈到自己的创作,李健坦言从来没有一蹴而就地写成一首歌曲。尽管“音乐创作过程就像解一道数学题的思考过程一样,并不痛苦”,但找不到合适的语言和角度时还是很痛苦、很漫长的。  “音乐诗人”“文艺男神”等盛名之下,年过40,已经出道15年的李健并不太在意江湖上的称号。“我在欣喜的之余,也在思考。给大众带来一丝文艺气息,这是好的事情,只不过我希望这丝气息能够停留更久一些,而不仅仅是一阵风。即便我推荐的书有些人不喜欢,但也许在未来的某一天,书中的某些内容又带给他一些触动。”李健说。  “我个人觉得自己并没有多少娱乐精神,恰恰很多时候我的作品是严肃的。我知道,人们喜欢一位歌手还是因为他有能够直击心灵作品。”尽管依然有一些期待和不惑,李健依然保持一个冷静而清醒的态度,改弦更张、做出妥协早已经退出他思考的范围,坚持自己是唯一而坚定的答案。  记者采访手记:当坚持自己的歌手等来属于他的时代  我的闺蜜是李健的“资深”级歌迷,资深二字,意味着听过他专辑里的每一首歌,并几乎看过他全部的专访报道。  我问她,你想问李健什么问题?她想了想说,没什么问题,但是想静静地看他一会。跟在机场候机等待、全力捕捉八卦的某些狂热粉丝不一样。李健的粉丝,往往就是这样一些文艺青年,在某个低落或平静的夜晚,点开李健的某一首歌,在反反复复的旋律中,或引发共鸣,或收获温暖,亦或是汲取勇气。  李健当然也有喜欢了他十多年的资深粉丝,只是,最近两年,这个粉丝群体终于慢慢壮大起来。关于原因,李健自己分析的原因是成熟的自己遇到了越来越多的能够欣赏自己的受众。当我专访了李健一个小时后,我总觉得,李健的“意外”走红,还因为李健在受众心中化身一个符号,在这个吵吵嚷嚷的时代,李健是一个优雅又犀利的音符。  他在舞台上气定神闲地唱歌,往往一张口就能让现场的一些观众掉泪。同时他又保持和观众的距离,在履行“小小的责任”的前提下,坚持创作只为自我表达。他拒绝过度消费自己,拒绝定位自己,拒绝改弦更张,向往闲适的生活境界,却又坚持一丝不苟的创作。  李健啊李健,不愠不火了八年之后,终于走到“大众歌手”的阶段。  作家张炜在他的一篇专栏文章中写道,商业时代是不够温暖的,这样的时代对知识分子来说不够优雅,对众多的生命不够体贴,对弱小阶层更显得冷酷。这样的时代缺少真正的激情和浪漫。人们的想像力在萎缩,因为回答各种美好想像的,常常是残酷的竞争。  这种残酷的竞争是无处不在的。对大多数普通人来说,从出生、上学到就业、晋升,背负压力和期望的人们被逼着去成功、去消费、去追求立竿见影的效果。所以,当坚持自我的李健终获肯定,人们透过他的故事看到另一种可能——原来不着急、慢慢来真的也可以。  只是,怀疑和肯定就像一对孪生兄弟相伴而行。李健又何尝没有动摇过,退出组合,到底能不能用作音乐养活自己?幸好,他选择了坚持。而当作品积攒到一定程度之后,李健终于拥有一定的自信,这个自信不是建立在空中楼阁上,而是建立在近达10年的创作历程之中。  更幸运的是,一切都刚刚好,当李健长成一条鲸鱼,这是时代终于也作出了迎接他的姿态。到空间>>>
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词>音乐+歌舞独家专访《我是歌手》关喆:不要低估我的真诚
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网易娱乐1月31日报道 关喆这个05年从选秀节目出道、长时间“潜伏”于幕后的制作人兼歌手,直到12年凭借《中国好声音》回归大众视野,空降《我是歌手》第四季首发阵容,却引来巨大的舆论危机。关喆接受网易云音乐独家专访时,他第一次细致梳理了参加《我是歌手》以来的心路变化,直面争议。6次参加歌唱比赛,首发歌手是什么体验?关喆:当我收到这个消息的时候我第一想到的“是真的吗?”突然接到电话,“啊?《我是歌手》吗?”就让我马上飞回北京,要给洪老师试音,去一个舞台,也算封闭式的,洪老师和整个《我是歌手》的剧组,《我是歌手》团队,《我是歌手》节目组的有一部分工作人员去听你的现场演唱,当时我听了四首歌,唱了《想你的夜》、《如果分开我也爱你》,唱了一首《伤痕》,唱了一首《我愿意》,唱完以后洪老师对我的表现很满意,他说果然不出所望,我真的非常开心,还像以前那么好。因为他以前听我唱歌是在之前的一档节目,叫《挑战麦克风》,很多年了,说“果然不出我所望,好,非常开心,你唱歌真的是很好,让我也很感动,我说真的假的?因为洪老师听过很多很多歌手了。他说你要加油,不要没有信心。他说你不要考虑任何人的想法,就专心在舞台上把你自己的歌唱好就可以,他给了我很大的鼓励,而且给我很大的肯定,让我感觉到肯定有点太大了(笑),毕竟资历尚浅,还是80后,这么早给我这么大的肯定,让我感觉有点严重了,不好意思接受。因为首发是对你更大的一个肯定,作为首发歌手,而且也带着很大的责任,其实我个人感觉,对我自己的责任。这个舞台不一样,在这个舞台你唱每一首歌,肩上担负很大压力,担负着很大很大的责任,对自己的责任、对自己的态度,所以你不可能不认真,也不可能不用心,而且有一种神圣的感觉。成名作《想你的夜》成为苦恼之源关喆:几年前我好象貌似实现了我的梦想,但这几年,很多东西来得太快,又走得太快,很多人记住了那一首歌,这是我的荣幸,记住了《想你的夜》,但走到哪里我都成为了一个标签,《想你的夜》、《想你的夜》的标签,其实我还有很多音乐,但是没有机会跟大家表达,我心里很多话,除了这首歌以外,可能这首歌淹过了其它的歌,让我感觉到很哭闹,仿佛心里有一个空洞。加盟华纳唱片以后,出了一张专辑叫《寂寞》,其实那张专辑就是写我那两年心里的感受,其实挺寂寞的,因为希望有更多作品让大家认可,有更多舞台让大家了解更加真实的关喆,可惜一直没有,可能除了音乐以外其它方面的舞台蛮多的,回到音乐本身,突然之间好象似乎少了一点,所以我得到洪老师《我是歌手》的邀请,我不会考虑任何事情,我会来,肯定要来,这样一个舞台能够展现你自己的音乐,能展现你自己这么多年对音乐的理解,对音乐的积累,都是一个非常好的机会,所以我想赶快来,虽然有点赶、有点急。不要高估我的能力不要低估我的真诚关喆:背水一战,命悬一线。真的是这样的,其实有时候对一个非常热爱音乐的人来讲,能够给他展现音乐的舞台,是他最大的幸福,这十年过来,我很渴望红吗?其实并不是,我希望有更多的舞台让大家了解关喆不同的音乐。我想表达我自己,我自己内心里想要的舞台是什么,我一直没有这样一个舞台。在幕后录音室里听自己的作品,有的时候是孤芳自赏,其实我蛮喜欢在现场演唱会的感觉,或者在舞台上,千人万人的附和,那种感觉不一样,这样你感觉到你的音乐有更多价值、有更多生命力在,那时候音乐带给你的生命力就是你自己,录音室的其他朋友,但是在舞台上,如果你的一首作品,或者是演唱,跟大家一起互动,这样得来的幸福感、喜悦感是完全不一样的。平时我的骨子里是一个比较有傲骨的人,我从来没有骄傲过,我感觉傲骨和骄傲是不一样的词汇,我一直在努力,这些年来我一直在努力,想告诉大家我关喆是很努力的一个人,但上期的一个成绩让我其实心情很低落,我没有想到成绩这么不好,但反而这个成绩让我反思很多东西,就像刚才你所说的,是不是我太想给了,我太想告诉大家什么,大家接收到的东西反而有点多了、有点过了,这些也是在我反思的过程中,因为音乐这个东西跟写作文是一样的,没有一个固定多少字,写个什么东西,写个什么样就是多高的分,它不是一个很确定性的东西,专业评审有一套专业概念评价这首歌,但听众、观众在播出过程当中,就像你所说的,有没有刺激到他的心、有没有感动他,在那一刹那,如果你感觉我感动得有点过了,这也是不太好的,说心里话,所以这是给了我一个信号,让我调整,怎么样把这个尺度把握得更好。不管怎样,我相信我会做得更好,因为我有这个能力,我也会努力改善。关喆:我不希望大家高估我的能力,我希望大家不要低估我的真诚。这句话怎么样?挺好吧?(笑)大家不要高估我的能力,不要低估我的真诚。如果说我被人家低估了,我感觉这个词不太适合用在我身上,我想说我更期待被大家了解,更期待被大家喜欢我的音乐,深入到我的音乐里面。关喆:当然啦,作为歌手来讲我更希望很多人喜欢我,喜欢我的人,既然你不喜欢我的人,那喜欢我的音乐多一点也可以(笑)。我不是翻版孙楠,我就是我关喆:不官方地回答,我也可以这么说,“说我像孙楠我感觉很开心,毕竟孙楠是中国非常棒的实力唱将”,再加上楠哥算是十年前就在这个地方,他是邀请我去北京的一个人,说我像他我会感觉挺好,“你去北京发展吧”,11年前,2005年的长沙,我来参加长沙的一个歌唱比赛,当年孙楠是评审。如果说我像他的话,他这么多年给我一句话,“来北京吧,去北京发展,唱你自己想唱的歌。”这一句话我就去北京了,十年以后我上了《我是歌手》的舞台,真的成为一名歌手,我感觉也是很幸福的一件事。有的时候说我像谁,我感觉还不如说我更像我自己,因为我感觉关喆是独一无二的,因为我有在听,我有在寻找,有人唱我的歌,我都在听,有没有人模仿我,我还没有找到,我也希望更多人唱我的歌,每个人都有自己的特点,这个年代不像我上高中或大学的年代,我唱歌要像谁,它只是一个切入口,包括那英姐当年唱苏芮,楠哥说我当年像刘欢,学欢哥,好,那我说,今天我唱孙楠,他是让我进入这个行业的老师,到了这个行业以后你会有自己的发展,你会有自己处理歌曲、处理演唱的方式,我相信大家会听到,楠哥没有唱过一首歌在高音的部分,又起承转合唱一些假声,所以大家对我了解太少了。关喆:我感觉这个年代声音已经不是很重要了,因为每个人唱得都很好,每个人的声音都会很好,关键是谁能把歌曲当中传达的意思唱出来,传递的非常准确,淋漓尽致的信号,这是很重要的,我感觉。这是一个歌手,现在这个年代的歌手应该去掌握的,不像以前,一个歌手有好的声音、很漂亮的技巧,很高,有的人追求高,高亢不一定加分,有时候很平实温暖,也会很加分,是这样一个时代,任何一个歌手都喜欢别人赞扬他“你乐感很好”、“你的声音很有特质”,第三点“我听你唱歌真的是很感动”,一般歌手都希望听到这三句话,乐感好、声音好、感动。每个歌手都想做到这一点。我们来《我是歌手》的舞台上干嘛?不就是想告诉大家我们有这三点吗?所以我们在一关一关、一场一场的比赛当中,就是想展示这个东西,一点点给大家展示。关喆:人是随着年龄增长改变的,心态在改变,音乐也在积淀当中越来越成熟,以前年少轻狂的时候喜欢挑战自我,轻狂不是轻狂别人,是轻狂自己,感觉自己哪儿都行,什么都会做,那时候的音乐风格是各种各样,什么都想尝试。逐渐,这十年走过来,十年的音乐历程,现在我当爸爸了,我想在音乐上成为一个有所作为的人,让我的肩膀上担负了很大的责任感,所以你要写什么歌,要唱什么歌,要有责任感,希望我的音乐,我的内心是希望我唱的、我表达的东西能够传递给对方,听我歌的听众的耳朵里、心里,通过我的歌能让他感受到一些什么、吸收到一些什么东西,这是我想做的事。到空间>>>
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